Muzeji i umjetnost

"Na divljem severu ...", Ivan Ivanovič Šiškin - opis slike


Na sjeveru divlje ... - Ivan Ivanovič Šiškin. 161 x 118 cm

„Junak ruske šume“, „pesnik prirode“ - to je ime nenadmašnog majstora slikarstva Ivana Ivanoviča Šiškina, koji je potomcima ostavio divno nasleđe - pejzaže rodne zemlje.

Sve ideje i ideje koje su ga inspirirale, umjetnik sjajno otkriva u svojim djelima. Tako je 1891. godine slikao, što je klasična ilustracija za čuvenu pesmu Mihaila Jurijeviča Lermontova.

Šiškin je uvijek slavio prostranstva ruske zemlje i ovdje gledalac vidi posebnu ljepotu - zimu, hladnoću, usamljenost, ali ništa manje impresivno od ovoga.

Glavni lik slike, poput pesme, je bor - visok i jak. Gotovo je sasvim skriveno pod snijegom, koji s velikim teretom savija grane na zemlju.

I Lermontova poezija i Šiškinova slika napravili su analogiju između čoveka i drveta. Prenesena univerzalna usamljenost, slika napuštenog čoveka, tužna, lišena podrške rodbine, njihovih dobrih reči i komunikacije.

Ogromno drvo uzdizalo se iznad mračnog ponora, iznad svega sivo-plave, ledene tišine. Mjesečina, koja nije vidljiva gledaocu, ali dobro se nagađa, osvjetljava viseću krošnju bora i daje sjenu sa stabla, još jednom naglašavajući njegovu veličinu i snagu.

Zahvaljujući noćnom osvjetljenju, na nebu su vidljivi ravnodušno plutajući oblaci koji izgledaju gotovo u zoru. Za usamljeno džinovsko stablo nema „sagovornika i drugova“.

A on spava i sanja u snu o lijepoj, vrućoj zemlji, gdje ista usamljena „prekrasna palma raste na litici sa gorivom“. I ne postoje načini da se te dvije duše kombiniraju, što jača osjećaje propasti, usamljenosti i patnje.

Ali, možda, zavirujući i čitajući klasična djela umjetnika Shishkina i pjesnika Lermontova, gledatelj dolazi do zaključka da u ovoj priči nije sve tako tužno. Uostalom, samo će zima završiti, bit će sunca, udaljenih ravnica i kamenih stijena prekrivenih veselim zelenilom, a i samo će drvo živahno hrkati svježim i mladim lišćem.

Šareni spektar boja koje slikar koristi je veoma ograničen. Ali Shishkin je sjajan majstor u korištenju principa tonaliteta. Da, na slici nema svijetle boje, ali postoje nijanse, tonovi, nijanse i svjetlosne gradacije.

Toliko su višestruki i spektakularni da je uz njihovu pomoć umjetnik savršeno prenio stanje prirode, slikovnosti, gotovo animiranost ovog snježnog giganta. Kako kompetentno umjetnik koristi chiaroscuro, izmjenjujući tamne i svjetlosne planove u kompoziciji. Zbog toga se prostor koji ide u daljinu gotovo fizički osjeti, osjeća se dubina litice i širina horizonta.

Takav performans karakterizira vještinu i profesionalnost autora, stvara njegovo prepoznavanje i određuje stil stvaraoca.

Pored ove slike u muzeju uvijek je gledatelj s neizmjerno iskrenom ljubavlju za rad ovog prvoklasnog i talentiranog slikara. Vjerovatno, ne postoji takav umjetnik koji bi strastvenije volio i znao crtati zavičajne šume i otvorene prostore ruske prirode, poput Ivana Ivanoviča Šiškina.


Pogledajte video: Anatoli Lyadov - The Enchanted Lake 1909 (Avgust 2021).