Muzeji i umjetnost

„Madona i dijete“, Masaccio - opis slike

„Madona i dijete“, Masaccio - opis slike

Madona i dijete - Masaccio. 135,5 x 73 cm.

Ova vjerska slika napravljena je u potpunosti u duhu renesanse. Unatoč klasičnoj interpretaciji zapleta, tehnika slike i njezine značajke omogućuju razlikovanje njenog broja sličnih slika.

Može se reći da se majstorova želja za simetrijom i idealnim proporcijama ogledala u platnu. Osim najvažnijeg središnjeg dijela, svi ostali detalji slike su u potpunosti podređeni principima simetrije. Podnožje i masivno, ekspresivno prijestolje su pravo arhitektonsko remek-djelo, koje zbog svoje strukture i tamno sive, „kamene“ boje, izgleda vrlo slično fragmentu zgrade.

Sitni u podnožju trona, mali anđeli s muzičkim instrumentima u ružičastim odijelima gotovo su simetrični. Oboje drže lutnju u rukama i sjede s nogama koje vise s pijedestal-a na kojem stoji prijestolje, ali jedan je raspoređen u tri četvrtine, a drugi gleda u profil i drži lužnju okrenutu pod drugim kutom. Ova naizgled neprimjetna i diskretna tehnika kompoziciju čini dinamičnijom i efikasnijom, živahnijom.

Iza trona, na njegovim stranama, jedva su primetne figure dva serafija, koji takođe na prvi pogled izgledaju simetrično, ali ako pogledate izbliza, postaju vidljive male razlike u držanju. Boja odjeće je takođe različita - jedna od njih ima lijepu plavkasto-ljubičastu nijansu periwinkle, a druga ima koraljno ružičastu.

Pozadina oker-zlata savršeno podvlači tamnoplavu tuniku bačenu na ljubičastu haljinu Madone i odjekuje nježni ton kože bucmastog beba Krista. Klasični plavi chiton obrubljen je ekspresivnom zlatnom prugom koja ne samo da naglašava samu boju, već i pomaže da se figuri doda volumen, uklapajući se u složen uzorak nabora.

Kao i uvijek kad je riječ o Masacciju, duboki izražajni nabori odjeće ne skrivaju ili poravnavaju tijelo, već naglašavaju njegove živopisne, voluminozne oblike. Za svu prividnu zasićenost boja, ukupni dojam slike je skladan i ugodan, jer umjetnik majstorski promatra proporcije i uključivanje svijetlih boja kako bi izbjegao raznolikost.

Majstor nije propustio nijednu priliku da svoje delo učini što izražajnijim bez raznolikosti i fragmentacije forme. Na pijedestalu je uredno istaknut ornament koji se odlikuje simetrijom i jednostavnošću crteža, ali, ipak, ovaj prilično veliki detalj vizualno olakšava. Isto se odnosi i na tron ​​- njegova masovnost omekšana je malim otvorima i uskim stupovima. Stilizirane utičnice su referenca na ružu, simbol Djevice Marije.

Prekrasna igra boja, svjetla i sjene uspješno stvara volumen ove slike, od čega je vrlo teško očekivati ​​lakoću zbog specifičnosti slike. Pa ipak, slika se oštro razlikuje od tipičnih gotičkih "ravnih" platna čiji autori nisu ni pokušali nadići uobičajenu dvodimenzionalnost prostora. Ovde su jasno inovativne ideje koje su Masaccio učinile jednim od najboljih i najdarovitijih umjetnika rane renesanse.