Muzeji i umjetnost

"Apoteoza rata", Vereshchagin Vasily Vasiljevič - opis slike


Apoteoza rata - Vereshchagin Vasily Vasilievich. 127 x 197 cm

Ovo platno se može smatrati najupečatljivije i izražajne exposer strahota rata. Iako je nastao pod utjecajem primitivne okrutnosti istočnih osvajača, nema uzak fokus - upućen je svima koji su započeli i započeli rat. Nije ni čudo što je sam autor ostavio na okviru platna natpis da je slika posvećena osvajačima prošlosti, sadašnjosti i budućnosti.

Prema legendi, iza Timurinih trupa ostale su gomile leševa i lobanja, savijenih u piramidu. Čak iu danima kada je živjela umjetnik, barbarskog tradicija je očuvana - istočni vladari smatrali odsečenu dijelovima tijela neprijatelja kao ratnih trofeja. Umetnik je tu naviku kao simbol. Rezultat je bila slika jedinstvena u svojoj izražajnoj snazi, koja nije izgubila na značaju u naše vrijeme.

Silom uticaja na umu posmatrača, zatvoren u ovom platnu, može se porediti sa najboljim radovima Dali, to je toliko zasićen sam duh simboliku. Ali, za razliku od Dali, njena simbolika nije bezazlena i lišena apstraktnosti. Sve što se vidi na platnu su simboli jednu specifičnu, nemilosrdan i neizbježan katastrofa - rat.

Uskraćujući sliku karakterističnih privremenih, povijesnih tragova, umjetnik je to učinio odraz rezultata bilo kakvih vojnih operacija, bez obzira na to kada i gdje bi se mogle dogoditi. Rata proizvela takav efekat pre hiljadu godina, u našem dana, a može ostati i ubuduće. Platno na to jednostavno viče: "Ljudi, pogledajte što radite!?".

Ogromna izražajna snaga platna postignuta je minimalnim umjetničkim sredstvima. Pred nama je velika panorama, koja predstavlja napušteno, spaljeno područje s pojedinim preživjelim kosturima spaljenih, ugljenisanih stabala. U njemu nema života, nema ni kapljice zelenog - samo mrtvi žuti pijesak i crno suho drveće. Znak samo život ovdje je jato crnih gavrana, simboli smrti. Oni su svugdje na platnu - lete na nebu, sjede na drveću, slave gozbu palim.

U daljini se vidi razrušeni grad, također prikazan žutim „suhim“ bojama. Prazan je i napušten, u njemu nema stanovnika, generalno nema ništa živo. Celu sliku masovnog razaranja je osvijetljen svijetlu nemilosrdni sunce pod hladno, beživotno i ravnodušni nebo.

U prvom planu platno je ogromna planina ljudskih lubanja, sapletena u piramidu. Na njemu sjede vrane, a mnogi tragovi udara sablja i metaka govore o tome da pred sobom imamo branitelje i civile u gradu. To je ono što je sa sobom donio rat - smrt, razaranje i potpuna razaranja. Zemlja, koja je nekada bila blistava i cvjetala, puna života i radosti, pretvorila se u užasno mjesto, gdje su ostali samo lopovisti.

Slika ne pokazuje ni određeno mjesto radnje, ni vremenski period, niti onoga koji je počinio sva ta zlodjela. Iako je u početku zamišljena kao istorijska, što odražava rezultate kampanja Tamerlanea, koji je bio poznat po svojoj surovosti i posebnoj zavisnosti od seckanja glave, ideja je prerasla sama sebe. Platno je postalo sjajni izlagač svih ratova. Gdje god se borili, bez obzira za što se ljudi bore, ishod ratova je uvijek isti - masovne besmislene žrtve uništene do temelja grada, plodne zemlje pretvorene su u neplodne pustinje, naseljene samo vranama i puzavim gmizavcima.

Umjetnik koji je cijeli život učestvovao u neprijateljstvima i dao svoj život za car i Otadžbu, kao da niko drugi nije znao suštinu rata, njegove rezultate vidio je vlastitim očima. Uspio je da stvori sliku jedinstvenu u izražajnosti i simbolizmu - živopisni demanti nemilosrdnosti rata.


Pogledajte video: Vasily Vereshchagin Paintings! (Jun 2021).