Muzeji i umjetnost

Rokoko skulptura

Rokoko skulptura

Zamršeni, zamršeni, složeni i dekorativni rokoko stil nije dobio impresivan razvoj plastike. Nakon što se vedro i snažno pokazao u slikarstvu, arhitekturi i unutrašnjosti, ovaj stil je skulpturi ostavio ulogu dodatne, pomoćne vrste umjetnosti, koja samo doprinosi još živopisnijem i iluzornijem ukrašavanju životnog prostora i parkovnih cjelina.

Mnogi istoričari umjetnosti uglavnom ne smatraju Rokoco zasebnim smjerom u povijesti svjetske umjetnosti, smatrajući ga samo najvišim očitovanjem barokne estetike u razdoblju propadanja europskih monarhija.

Među skulpturama razdoblja rokokoa teško je pronaći monumentalne, impresivne po svom sadržaju i vanjskoj utjelovljenosti djela. Služeći samo kao ukras, mala i graciozna djela Falconea, Lemoinea, Pigallea, Claudeona i Page pomogla su stvoriti laganu, razigranu atmosferu i bezbrižnost svojstvenu galantnom stilu.

Jedno od najpoznatijih djela ove epohe u plastičnoj umjetnosti bio je Kupid u izvedbi Falconea. Bogati kupci željeli su vidjeti ovog krilatog boga strastvene ljubavi u njihovim vrtovima, sjenicama i kupaonicama. Bilo je toliko naređenja da ih je Falcone dao svojim studentima i kolegama, nesposoban da se sami izbore s djelom. Poznato je samo da je majstor lično stvorio desetak takvih dela, ne razlikujući se puno jedan od drugog.

Skulpturni portreti Lemoinea predstavljaju glavnu slavu galantne skulpture. Autor je stvorio mnoge elegantne poprsje od mramora, koji su bili portreti kupaca - finansijera, bankara, bogatih trgovaca i industrijalaca.

Savremeni autori oštro su kritizirali majstora zbog pretjerane komplementarnosti njegovih djela, zbog površne interpretacije slika i odbacivanja psiholoških nijansi. Europa je živjela s uspomenama na veličanstvenost renesanse i novim, elegantnim, ali praznim djelima, iznerviranim poznavateljima i filozofima 18. stoljeća.

Najveći i najautoritativniji muzeji na svijetu s pravom se ponose radom Augustina Pagua u svojim zbirkama. Majstor je stvorio iznenađujuće duboke radove, zadržavajući vanjsku lakoću i razigranost kapricijskog rokoko stila. Njegovi portreti Pascala, skulpture Merkura, ženske poprsje primjer su kako je vajar, u koraku s vremenom, uspio ostati pravi umjetnik, dubok i težak. Majstorski transformirajući kanone renesanse i antike, Pazhu ih ispunjava vanjskom lakoćom i čak pokaznom frivolnošću, čuvajući dubinu slika i obdaravajući njegovo djelo ideološkim i umjetničkim smislom.

Kao student dvorskog kipara, Claudion je uvijek shvaćao da je glavna stvar u njegovom radu ugoditi kupcu. Ipak, majstor je stvorio mnoga neobično elegantna i poetična dela koja su krasila kraljevske palače Evrope.

Među njegovim radovima, posebnu pažnju zaslužuju skladbe Satirike, poezije i muzike, brojne nimfe i faune. Vajar je postao poznat po svojim elegantnim statuama od mramora i terakota, bronza, pa čak i keksa! Unatoč činjenici da se njegova djela ne razlikuju po dubokom značenju ili psihološkoj dubini, nastala su s izuzetnom temeljitošću i nesumnjivom vještinom.


Pogledajte video: Skulptura (Jun 2021).