Muzeji i umjetnost

Opis umjetnosti Nad vječnim mirom, Levitan, 1894

Opis umjetnosti Nad vječnim mirom, Levitan, 1894

Iznad vječnog mira - Levitan. 150x206

Bespomoćnost, krhkost i bespomoćnost - to su glavni osjećaji koje svaki gledatelj doživljava prije ovog djela velikog umjetnika. Možda je zahvaljujući ovom posebnom slikarstvu ime pejzažnog majstora tako široko poznato ne samo među ljubiteljima slikanja ...

Sam autor je vjerovao da je to njegovo najuspješnije djelo, otkrivajući njegov svjetonazor, svoj stav. Olovni oblaci snažno su visili nad strmom obalom. Na maloj litici nalaze se crkva, zaboravljeno groblje, groblje, posljednje utočište ... Krhka stabla savijaju se pod jakim vjetrom, tanka, slomljena staza koja vodi do crkve simbol je zaborava, napuštenosti, istrebljenja.

Elementi koji okružuju liticu dišu snagom. Čini se da će za trenutak nestati još crkveno dvorište, crkva će se raštrkati po svijetu ... Razaranje se čini neizbježnim.

Poznato je da je umetnik napisao ovo delo dok je slušao muziku. Svečani i tužni zvuci Beethovnovog žalosnog marša nadahnuli su autora i natjerali ga da stvori mračnu i gotovo tragičnu atmosferu ovog djela. Gledatelj čuje kako viri vjetrić, osjeća probijanje hladnoće, vlage, čuje grmljavinu daleke grmljavine.

U daljini se vidi opušteno ostrvo koje brzo pluta od litice. Čini se da ostrvo nosi duše mrtvih tako da vječnost proguta ostatak ljudskog duha, same uspomene na pokojne ljude.

Ljudski život je beznačajan, minljiv i besmislen ... Ogroman prostor, zarobljen umetnikovim pogledom, vrši pritisak na gledaoca. Snažan osjećaj usamljenosti i bespomoćnosti gledatelj doživljava pred ovim vječnim mirom, o kojem se ljudi plaše ni pomisliti. Vječno pitanje je šta tamo, preko praga vječnosti, muči autora, ali on ne pronalazi odgovor, pružajući ovu pretragu gledaocu.

Autor je stvorio nekoliko skica prije nego je započeo glavno djelo. Ove su skice nesumnjivo vrijedne kao zasebna djela. S druge strane, omogućuju razumijevanje puta kojim je autor prošao od zamišljenog djela do realizacije svoje ideje. Majstor je donekle ublažio tragediju pejzaža kao rezultat ove staze, dodajući snagu prirodnog elementa.

Svjetlost u radu je ravnomjerno raspoređena, sjene su praktično odsutne. Koristeći prigušene tonove, majstor je mogao majstorski prenijeti samu suštinu lošeg vremena. Njegova pažnja prema detaljima čini delo neobično realističnim i dubokim sadržajem.

Začudo, mala kupola crkve suočava se sa snagom elemenata. Usmjeren je strogo prema gore, a njegova boja, stapajući se sa metalnim tonovima neba, stvara osjećaj nepokolebljivosti i snage. Učitelj, čak i u ovom poslu, nije mogao bez optimističnih nagovještaja. Samo čvrsta vjera može čovjeku pomoći da stekne mir i povjerenje u svoje ciljeve i smisao svog života. Međutim, ovaj optimistični stav šifriran je na slici. Samo najiskusniji gledatelji mogu u ovom malom detalju uočiti samu bit ovog umjetničkog djela.

Slika je ugledala svetlost u vreme najvećeg procvata umetnikovog talenta. Zbog toga je njegova ideja, filozofska dubina, isklesana obrta s kojom je bilo slikano ovo platno tako zadivio savremenike i zadivio potomke. Sadržaj ove slike će biti relevantan za sve generacije.

Djelo u svojim dimenzijama prilično je relevantno za monumentalna djela autora. U suštini, to je njegov duhovni testament, njegov kreativni program i umjetnikov najcjelovitiji filozofski odnos prema svijetu i ljudima. Radu su obožavali ruski pjesnici i muzičari. Ona je poslužila kao podsticaj za stvaranje mnogih muzičkih i pjesničkih djela. A pisci, i oni početkom 20. veka i moderni, često sadrže opis ovog određenog dela da bi otkrili likove svojih junaka, kao i da bi zacetku njihovih dela dali dubinu i smislenost.


Pogledajte video: Храм Портуна, Рим, ок. 12080 гг. до н. э. (Jun 2021).