Muzeji i umjetnost

Renesansna skulptura: opis i fotografija

Renesansna skulptura: opis i fotografija

Renesansna skulptura prešla je dug i težak put od sramežljivih pokušaja Benedetta Antelamija da u svoj rad unese individualnost, karakter i nestandardnost, do sjajnih i besprijekornih djela vatikanskog stvaratelja Michelangela Buonarottija.

Ako je u srednjem vijeku skulptura bila neraskidivo povezana s arhitekturom i uopće se nije smatrala zasebnom umjetnošću, tada s početkom renesanse započinje spor, ali siguran postupak razdvajanja skulpture, oslobađajući je od ovisnosti o arhitektonskim idejama. Skulpture se postepeno udaljavaju od zidova hramova, od reljefa i trijema, prelazeći u samostalnu, samodostatnu umjetnost.

Renesansa je podeljena u tri perioda, od kojih prvo potiče iz 13. veka, a poslednje u 16. vek.

Djelo Benedetto pripada rimskoj eri. Međutim, u njegovim djelima (reljefi Parmske katedrale) već se nagađa želja za probijanjem iz uskog okvira kanonskog srednjeg vijeka. Njegove su skulpture i dalje nesrazmjerne, jednostavne, ali na licima se vidi pokušaj prenošenja čovjekova intelekta, kreativnosti i ljepote.

Tradiciju su preuzeli vajari Pisano i di Cambio. Njihove skulpture nisu samo potrage za novom estetikom, pretraživanja su povezana s najboljim primjerima drevne antike, želja za povratkom kojoj je stvorila revoluciju u pogledu na ljepotu.

Skulpture Verrocchia i Donatella konačno su se odvojile od zidova i neovisna su umjetnička djela.
Biblijski David u izvedbi učitelja velikog Leonarda (Andrea Verrocchio) - nezgodnog, uglatog tinejdžera, zadivljenog vlastitom pobjedom nad divom, ponosno zamahnući nogom pobijeđenog neprijatelja. Lice heroja ima suptilan osmijeh, a dječje kovrče i namjerno herojska poza izazivaju emocije. Majstor je prikazao mladića s teškim tinejdžerskim karakterom. Samopouzdano, buntovno skladište. Djelo se pokazalo realno i po izgledu i po unutrašnjem sadržaju. Nema ni sjene srednjovjekovnog patosa, patosa. Ovdje se autor divi običnom dječaku koji se pokazao herojem.

Donatello je prvi stvorio goli skulpturu renesanse. Prije njega nijedan se majstor nije usudio približiti se drevnim uzorcima, uvodeći u njih kršćansku vrlinu. David Donatello je takođe nespretan i pomalo ugaoan. Proporcije tijela tretiraju se prilično nježno, junak je lišen izrazite muskulature. Pozira junaka kojeg je autor odabrao slobodna je, opuštena. Ovo je poza grčkog boga a ne biblijskog karaktera. Poznato je da je skulptura za svoje vrijeme bila toliko podebljana da su je Medičiji koji su je naredili odabrali da je postave u dvorištu njihove kuće, daleko od znatiželjnih očiju.

Brz razvoj umjetnosti, a posebno skulpture, dogodio se na prijelazu 15. i 16. stoljeća, kada su se velike gradnje odvijale u Rimu, Firenci, Veneciji i drugim velikim gradovima Italije. Ovaj period koji nosi ponosno ime visoke renesanse, povezuje se prije svega s imenom Michelangelo.

Radovi genijalnog majstora oduševili su savremenike ni manje ni više nego savremeni gledaoci. Nakon što je javnost ugledala skulpturu Umirućeg roba, u društvu su se proširile glasine da je sitničar mučen kako bi patnja bila preciznije prikazana.

Michelangelo je postao poznat po svojim skulpturama koje su krasile Vatikan, Rim, Firencu. Njegov rad Pieta je vrhunac svjetske skulpture, manifestacija genijalnih sposobnosti. Heroji genija pate, razmišljaju, raduju se. U njima je toliko sadržaja, energije i dubine da se divljenje veličanstvenim djelima genija neće zaustaviti, vjerovatno nikada. Više detalja o majstorskim radovima možete pronaći ovdje.


Pogledajte video: RENESANSA (Jun 2021).