Muzeji i umjetnost

Skulptura klasicizma - opis

Skulptura klasicizma - opis

Osnova klasicizma bila je drevna umjetnost. Skulptura ere klasicizma zamišljena je tako da ukrasi unutrašnjost kuće, da služi kao idealan model, besprijekoran užitak za oko. U isto vrijeme sadržaj mnogih skulptura je civilni, patriotski svojstveni cijelom pravcu klasicizma.

Predmeti skulpture uglavnom ponavljaju grčku i rimsku mitologiju, postoje iskrene replike djela drevnih majstora, među kojima preovlađuju radovi helenističkog doba.

U djelima kipara, posebno u onima namijenjenim za javno prikazivanje, hvale se vojna hrabrost, hrabrost i predanost dužnosti.

Takođe su bile popularne alegorijske skulpture (što u sadržaju okuplja još jedan smjer u umjetnosti - barok).

Drevna je tradicija pretpostavljala sliku golotinje, a moral 18. vijeka to nije dopuštao. Izlaz iz te kontradikcije nađen je jednostavan: vajari su prikazali zapovjednike i državnike kao drevne bogove u punom borbenom oruđu. Ženske skulpture su također obučene u tunike. Kasniji državnici prikazani su u rimskim togama.

Nadgrobni spomenici u obliku skulptura postali su rasprostranjeni. Razlog je bio to što su se javna groblja počela formirati u blizini velikih gradova. Nadgrobne ploče odlikuje statička, emocionalna oskudnost. Kao uzorak majstori odabiru najbolje skulpture arhaičnog doba.

Moda za klasicizam bila je panevropska, pa su na ovim prostorima stvorili mnogi ruski vajari.

Među najpoznatijim majstorima klasicizma u skulpturi nalazi se talijanski kipar Antonio Canova. Tokom života upoređivan je s drevnim kiparima. Njegova su se djela odlikovala izvanrednom gracioznošću, fluidnošću oblika i dekorativnošću.

Canova djela krase Louvre, pustinju, kao i trgove nekoliko talijanskih gradova. Najpoznatije skulpture: Napoleon Bonaparte (Pinacoteca Brera u Milanu), Kupid i psiha (Muzej Louvre), Tri gracije (Ermitaž).

Unatoč slavi i besprijekornom umjetničkom ugledu, kritičari su optužili kipara za apstraktne slike i dominantnu dekorativnost.

Napoleonova skulptura i dalje je kontroverzna. Neki je smatraju primjerom tačnog pridržavanja drevnih tradicija - car je prikazan u obliku Zeusa s minijaturnom boginjom Nikom na dlanu. Drugi primjećuju pretjeranu ljepotu kipa, kršenje tradicije proporcija muškog tijela radi spektakularne poze i pretjerane treznosti slike.

Među ruskim kiparima klasicizma jedan od najpoznatijih bio je Fedot Shubin, čiji su kiparski portreti stekli slavu ne samo u Rusiji nego i širom Evrope. Najpoznatija djela: portreti Potemkina i Rumjančeva, Orlova i Golicina. Mnogi znaju i pojavu velikog Lomonosova iz Shubinovog portreta. Majstor se osvrnuo i na slike monarha: stvorio je portret Katarine Velike i Pavla Prvog.

Nesumnjivo, djela Ivana Martosa, čija su djela (Minin i Pozharsky i vojvoda Richelieu) svima poznata, pripadaju stilu klasicizma.

Kasni klasicizam stječe određenu hladnoću slika, dekorativna komponenta i sentimentalizam rastu. Među majstorima kasne ere nesumnjivo vođstvo pripada Bertelu Thorvaldsenu, kiparu iz Danske. Njegovi radovi - spomenik Koperniku (Varšava), statue apostola (katedrala u Kopenhagenu), Ganymede koji hrani orao (muzej Torvaldsen, Kopenhagen) - nesumnjivo su nadarena i vrlo umjetnička djela. Majstor je ušao u istoriju umetnosti kao jedan od najplodnijih kipara. Naredbe su mu dolazile iz cijelog Starog svijeta. Ali nakon pažljivog ispitivanja možete vidjeti da je većina njegovih djela - spomenici, nadgrobni spomenici, portreti - izvedena vrlo površno.

Djela Thorvaldsena, tehnički sa tehničkog stanovišta, svojstveno su plitka, lišena ideološke osnove klasicizma. Majstor je savršeno kontrolirao formu, ali sadržaj njegovog djela ne ostavlja dojam.

Ustupajući drugim trendovima u umjetnosti, klasicizam se više puta vratio i postao je moderan, iako u pomalo izmijenjenom obliku.


Pogledajte video: Mozart - Requiem in D minor CompleteFull HD (Jun 2021).