Muzeji i umjetnost

Etienne Maurice Falcone: skulpture, njihov opis i fotografije

Etienne Maurice Falcone: skulpture, njihov opis i fotografije

Francuzi su imali slabašno mišljenje o Falconu: Previše obična, kao što je mnogo njih. Njegove ideje su banalne, a tehnika trivijalna. Interesovanje za delo majstora pojavilo se nakon što se pojavila njegova najpoznatija skulptura, Brončani konjanik u Sankt Peterburgu. Mnogi sunarodnjaci umjetnika došli su u rusku prijestolnicu kako bi lično vidjeli remek-djelo nastalo mediokritetom. Francuzi su na mnogo načina bili u pravu, ali ne u svemu. Kao što znate: Licem u lice se ne može vidjeti. Veliko se vidi u daljini.

Falcone je rano udario na dvorske kiparice. Ispunjavali su naloge monarha i njihovih omiljenih. Visok položaj zahtijevao je od njega da se strogo pridržava svih modnih konvencija, a vanjski složen i zamršen rokoko stil bio je moderan na dvoru.

Radovi autora brončanog konjanika danas se mogu vidjeti u Louvreu, Ermitažu i nekoliko francuskih muzeja.

Flora (1751, Državni pustinjački muzej)

Elegantna statua koja prikazuje božicu proljeća napravljena je na poseban način galantnog stila. Slatko lice mekih, neizrazitih crta. Delikatna tjelesnost, čedna postava - sve u ovom djelu sugerira da je glavni zadatak ovog djela ukrašavanje unutrašnjosti, stvaranje atmosfere laganog koketiranja, koketiranja i razigranosti.

Sjedeći Kupid (1757, Muzej Louvre, Pariz)

Omiljena zavjera majstora doba rokokoa je slika božanstva ljubavi - Kupidona. Krilata beba prislonila je prst na usne, pozivajući ga da čuva svoju lepre u tajnosti. Lice mu je napola ozbiljno, na licu jedva primjetljiv osmijeh. Još jedna unutarnja skulptura u nizu karakteristična za sredinu 18. stoljeća. Međutim, realistične linije tijela, plastičnost i složena poza ukazuju na autorov nesumnjivi talent, kao i činjenicu da je umjetnik blizu zamršenih rokokoa ...

Kupid (1757, Državni pustinjački muzej)

To je inherentno ponavljanje prethodne skulpture. Autor je samo malo promijenio pozu, a lice heroja učinilo je djetinjastijim i provokativno vedrijim.

Pygmalion and Galatea (1763, Muzej Louvre, Pariz)

Majstor smatra dobro poznati mitološki zaplet kao nagradu umjetniku za njegovu upornost i talent. Pred gledateljem se događa trenutak čuda - statua zaživi, ​​Pygmalion se smrznuo u divljenju. Erosov lik koji ljubi ruku Galateje uravnotežuje kompoziciju, upotpunjava je, uklapajući čitavu grupu u oval - omiljeni oblik rokokoa.

Oracle (1766, Nacionalni muzej keramike, Sevres)

Neobično graciozna i dirljiva figurica koja prikazuje dvoje mladih ljudi koji igraju popularnu igru. Obilje malih dijelova, pažljivo izrađeni nabori odjeće, razigrana lica - sve u ovom djelu izaziva radost i zanimanje.

Poznato je da Falcone nije bio sretan u svom kreativnom životu. Ispunjavajući naloge svojih utjecajnih pokrovitelja izgubio je kreativnu slobodu. Samo jednom, radeći na spomeniku Petru Velikom, uspeo je da realizuje svoj pravi plan. Umjetnik je kod kuće učestvovao u stvaranju skulptura nekoliko crkava. Nažalost, većina njegovih djela je nestala za vrijeme Francuske revolucije.


Pogledajte video: Cupids Lament (Jun 2021).